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Ago 2026 - Edición 305

Humanizar la educación

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Wassily Kandinsky (1866-1944) El lenguaje de las formas y el color

Por: Daniela Díaz, Área Educativa, Museo Artequin.
Wassily Kandinsky (1866-1944) El lenguaje de  las formas y el color

Retrato de Wassily Kandinsky. Sin fecha, realizado por el fotógrafo Hugo Erfurth.

Wassily Kandinsky (1866-1944) es reconocido como uno de los innovadores del arte moderno y uno de los pioneros de la pintura abstracta. Nacido en Moscú, transformó la manera de entender la pintura al proponer que el arte no necesitaba representar el mundo visible para transmitir ideas, emociones o experiencias. En lugar de copiar la realidad, buscó crear un lenguaje visual basado en el color, la línea y las formas, capaz de despertar sentimientos de la misma manera que lo hace la música.

Para Kandinsky, cada color poseía una fuerza expresiva propia. El azul evocaba profundidad y espiritualidad; el amarillo transmitía energía y movimiento; el rojo expresaba vitalidad y pasión. Del mismo modo, las formas también comunicaban distintas sensaciones: el círculo representaba armonía y continuidad, el cuadrado estabilidad y equilibrio, mientras que el triángulo sugería dinamismo y tensión. La combinación de estos elementos permitía construir composiciones capaces de comunicar sin necesidad de representar objetos reconocibles.

Durante su etapa como profesor en la Bauhaus, profundizó en el estudio de la relación entre geometría, color y percepción visual. Sus investigaciones influyeron en generaciones de artistas y diseñadores, consolidando la idea de que los elementos más simples de la imagen pueden convertirse en un poderoso medio de expresión.

Composición VIII, 1923. Óleo sobre tela, 140 cm x 201 cm. Museo Guggenheim, Nueva York.

La obra de Kandinsky marcó un cambio radical en la historia del arte. Demostró que una pintura podía comunicar emociones, ideas y estados de ánimo sin recurrir a paisajes, retratos o escenas reconocibles. Su legado continúa inspirando a artistas de todo el mundo, invitándonos a descubrir que el color y las formas poseen un lenguaje propio. Al observar sus obras, comprendemos que la abstracción no consiste en dejar de mirar la realidad, sino en explorar aquello que sentimos frente a ella y expresar, mediante el arte, aquello que muchas veces las palabras no logran decir.

 

Actividad sugerida: 

Reunir a los estudiantes para observar algunas imágenes de las obras del artista, motivando el diálogo mediante algunas preguntas tales como: ¿qué es lo que vemos? ¿Qué formas geométricas usó el artista? ¿Qué colores utilizó? ¿Qué sensaciones tienen al ver esta obra? Si pudieran asociarlo a un sentimiento, ¿cuál sería?

Posteriormente, invitar a los estudiantes a tomar alguna canción que les guste, puede ser del género que prefieran, y que intenten traspasar los sonidos a un lenguaje visual como lo hacía el artista, usando formas geométricas asociadas a sonidos de distintos instrumentos, líneas y colores a los diferentes sonidos. 

Al finalizar, conversar acerca de lo que han realizado y aprendido, observando las obras creadas por sus compañeros de manera respetuosa y constructiva. 

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