La imaginación no basta. En la esencia de la creatividad está el llevar las ideas a la práctica. Es lo que precisamente propone Frutillar, una pequeña comuna del sur del país, donde surgen propuestas y aportes innovadores para la educación. No es casualidad que el Primer Encuentro de Creatividad y Aprendizaje se haya organizado en esta ciudad a orillas del lago Llanquihue. Desde distintas inciativas y espacios, Frutillar está desarrollando un contundente programa que impulsa las artes dentro de la educación y la vida de la comunidad.

 “Hemos visto en terreno, en una comuna chica del sur del mundo, el impacto que tienen la creatividad y las artes en los procesos de aprendizaje y en el desarrollo social. El esquema actual es quizás muy estrecho y proyectos distintos tienen algo que decir. Queremos contagiar al resto de la región y ojalá del país también”, indica Eugenio Rengifo, director ejecutivo de la Fundación Plan para el Desarrollo Sustentable de Frutillar (Plades). 

Esta es una de las instituciones que organizaron este congreso, junto al Colegio Kopernikus —primer establecimiento en Chile y Latinoamérica bajo el modelo pedagógico Jenaplan— y el Teatro del Lago, espacio dedicado a la difusión y enseñanza del arte y la creatividad. A esta iniciativa se sumaron diferentes organizaciones que tienen relación con Frutillar, como la Fundación Mustakis y Harvard Rockefeller Center.

El propósito de este encuentro, al que asistieron más de 600 docentes e invitados de todo el país, fue explorar modelos creativos de enseñanza en diversos espacios de aprendizaje. En el evento expusieron expertos internacionales en el tema, como James Honan, académico de la Universidad de Harvard, y Paul Collard, director ejecutivo de Creativity, Culture and Education (CCE, Inglaterra). 

“En CCE hemos desarrollado una definición de creatividad llamada los cinco hábitos creativos de la mente. Estos son ser inquisitivo, persistente, imaginativo, disciplinado y colaborativo”, explica Paul Collard. “La mayoría de las personas asociaría imaginación con creatividad” agrega. “Si alguien tiene muchas ideas, pero se da por vencido fácilmente, ninguna de sus ideas se realizará y eso no es ser creativo. Ser creativo es la habilidad de tener una idea y hacer que esta se haga realidad”.

Ciudad por las artes y creatividad

Innovadores proyectos nacionales y locales también tuvieron la palabra. Frutillar compartió su experiencia en iniciativas ligadas a las artes que le están cambiando la cara a la comuna. Una de ellas es la Escuela de Circo Frutillar, que fomenta la participación y la creatividad, desde espacios no convenciales de aprendizaje. 

Es también lo que ocurre en el Teatro del Lago, por donde “anualmente pasan cerca de veinte mil niños en distintos programas relacionados con actividades artísticas. Esto da cuenta de que hay una demanda que no está siendo todavía respondida desde los espacios tradicionales”, indica Eugenio Rengifo. A esto se suma el proyecto educativo del Colegio Kopernikus, que propone la música, el arte y el movimiento como protagonistas en el proceso de aprendizaje.

“El foco de este encuentro fue contagiar y poner en la agenda pública estos temas, respondiendo a la demanda desde las salas de clases y espacios no convencionales. La experiencia de la educación puede ser una experiencia significativa, integrando distintos elementos que no necesariamente son los convencionales que están en el aula”, propone Eugenio Rengifo.

El aporte de la innovación e ingenio

“Adquirir habilidades artísticas, como tocar un instrumento, dibujar o actuar, genera aprendizajes que le darán a la persona gran placer a lo largo de la vida. Aprender en las artes nos ayuda a usar nuestros recursos físicos en forma más efectiva: dibujar nos enseña a ver, la música nos enseña a oír y la danza, a usar nuestro cuerpo. Estas destrezas son fundamentales para nuestra efectividad en la vida adulta. En la educación formal, aprender a través de las artes y con artistas ha mostrado que proporciona amplios beneficios”, destaca Paul Collard.

El experto plantea que al trabajar a través de las artes y en interacción con artistas, el alumno disfruta más, muestra mayor compromiso y motivación en la escuela. Asimismo, estudios evidencian que programas bien diseñados conducen también a mayor rendimiento en diferentes asignaturas.

“Es posible poner las artes en el centro del proyecto educativo”, asegura Collard. “No es necesario cambiar el currículum. Las artes y los artistas pueden ser aprovechados para explorar y aprender sobre cualquier tema. Sin embargo, la práctica en la sala de clases cambia. En vez de conducir a los alumnos a las respuestas, los profesores proponen desafíos que los impulsan a ellos mismos a encontrarlas”. 

Este modelo plantea mucho trabajo en grupo, puesta en común y compartir experiencias en una sala que es más un taller que un auditorio, donde los alumnos son más activos, y con ello aumenta su confianza y su desempeño en el aula .